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domingo, 1 de diciembre de 2013

Un tema (Too many of my Yesterdays, por PH)


Peter Hammill es sin duda uno de los más grandes músicos que ha parido el rock desde sus inicios. Ya sea con su brillante grupo Van der Graaf Generator o a través de su prolífica carrera solista, siempre nos ha brindado su talento, y sus dotes compositivas, interpretativas y vocales.
Sus 35 (y contando) discos solistas y su producción para Van der Graaf (en sus dos etapas: de 1969 a 1978 y una breve del 2005 a la fecha) seguramente darán para otras exquisiteces de este rincón.
Pero en esta ocasión nos referiremos a uno de sus temas: "Too many of my Yesterdays" del album "And Close as this", de 1986, grabado sólo con sus teclados (en especial, el piano) y su voz (otro instrumento, sin duda).
Dice Hammill en la portada del disco: "La música de estas grabaciones consiste en un pase de manos a través del teclado. Hay un piano solo en dos canciones. El resto son interpretaciones que fueron inicialmente tocadas en secuencia de computadora en su totalidad. Luego fueron utilizadas para controlar una variedad de fuentes de sonido. Las canciones , a pesar de a pesar de haber sido compuestas en muchas partes diferentes, todavía son interpretadas por un solo par de manos".
En el tema que nos ocupa, y que abre el disco, PH nos atrapa con su voz melancólica, dramática y angustiante, magistralmente acompañada por el piano. La letra que se transcribe a continuación cuenta de las penurias de un amor que se ha acabado.
El stickista (que toca el stick) argentina Gustavo Cides (del que ya nos ocuparemos en alguna oportunidad) le realizó a Hammill un interesante entrevista para la página Stick Center. Allí le pregunta respecto al dramatismo al momento de cantar sus letras: "
Cuando la letras están escritas, tienen que tener un cierto sentido. Pero adquieren su realidad y su peso en el momento de ser cantadas. Muchas veces el contenido de las letras va acompañando del sentido de la cancion. Pero otras veces, la cancion ya tiene impreso un sentimiento nostálgico, como es el caso de la "milonga" argentina. Esto es algo que se consigue en muy pocos estilos. No me siento un gran intelectual pero a raiz de todo lo que he hecho, por lo menos tengo un punto de vista que expreso a traves de mis canciones y es : "a veces en la vida, las cosas son así." Y esto a veces coincide con otras personas que piensan asi."No más. Sólo PH su letra y su música.

TOO MANY OF MY YESTERDAYS

So many years ago I thought you were the one...
who knows when people change,
surrender into strangeness,
adrift upon their lives, encompassed by the past;
who knows which one becomes the last goodbye?

Don't try to tell me nothing dies.
Don't try to tell me nothing's changed,
don't try to tell me nothing's new,
too many of my yesterdays belong to you.

Tell me about it, talk to me -
I hear it coming, I feel it coming,
the way you want this thing to be.

You're only trading on our memories
don't go and say you still love me.
I shelved my broken heart, I put you from my mind,
I got up from my knees, I picked up all my pieces,
but seeing you again puts shakes into my soul.
Just when I think I'm finally over you,
don't come and show me that's not true.

Oh, tell me about it, have your way;
I see it coming, I hear it coming,
I know what you're about to say.
You've had too many of my yesterdays,
and I don't want to fall again.

You're trading on my memories,
you're trading in a rosy past;
you know I'm lost on stormy seas,
but I still stand before the mast,
beneath the stars and under sail towards horizons out of true....
Behind the dance of seven veils I still see you....

Tell me about it, have your way....
Don't try to tell me nothing's changed,
don't try to tell me nothing's new,
too many of my yesterdays are lost in you.

DEMASIADOS DE MIS AYERES

Muchos años atrás, yo pensaba que eras la única...
¿Quién sabe cuándo cambia la gente, entregada a la extrañeza,
sus vidas a la deriva, cercadas por el pasado;
quién sabe cuál resultará ser el último adiós?
No trates de decirme que nada muere.
No trates de decirme que nada ha cambiado,
no trates de decirme que nada es nuevo,
demasiados de mis ayeres te pertenecen.

Háblame de ello, háblame – lo siento cerca, lo presiento,
la forma que quieres que ésto sea.
No haces más que comerciar con nuestros recuerdos,
no te vayas y me digas que aún me amas.

Dejé de lado mi corazón roto, te saqué de mi mente,
me puse de pie, junté todos mis pedazos,
pero volverte a ver me sacude el alma.
Justo cuando pienso que finalmente te he superado,
no vengas a mostrarme que no es verdad.

Oh, háblame de ello, hazlo a tu manera,
lo veo venir, lo escucho llegar,
sé lo que estás a punto de decir.
Tuviste demasiados de mis ayeres,
y no quiero caer de nuevo.

Estás pisando mis recuerdos,
estás comerciando con un pasado color de rosa,
sabes que estoy perdido en mares tormentosos,
pero sigo parado frente al mástil, bajo las estrellas,
navego hacia horizontes increíbles...
Tras la danza de siete velos, aún te veo...

Oh, háblame de ello, hazlo a tu manera,
lo veo venir, lo escucho llegar,
sé lo que estás a punto de decir.
Tuviste demasiados de mis ayeres,
y no quiero caer de nuevo.
No trates de decirme que nada ha cambiado,
no trates de decirme que nada es nuevo,
demasiados de mis ayeres se perdieron en vos.

And Close as this en Amazon

El tema por P.H. en piano y voz, Udine, Italia, 2009

viernes, 5 de junio de 2009

Un tema (Julia Dream, por Pink Floyd -y por Mostly Autumn-)

A mediados de abril de 1968, a menos de una semana de la partida oficial de Syd, P.F. lanza su cuarto disco simple (pequeños vinilos que venían con dos temas, uno por cara): It Would Be So Nice / Julia Dream.

El lado A, una baladita de Wright, muy Flower Power, muy generación del amor, pero bastante insípida, no alcanzó para que el disco fuera un éxito comercial y ni siquiera entró en la lista de discos más vendidos.

En la cara B Waters muestra cuan influenciado estaba entonces por Syd (o cuanto lo imitaba): "Julia Dream", un cuento de hadas psicodélico donde oscuros personajes ("El armadillo escamoso", "El Señor Neblinoso") se contraponen a "La reina de mis sueños" (la tal Julia). Un ritmo hipnótico, sonidos envolventes y una flauta como instrumento destacado junto a la voz de Waters con mucha cámara de eco, dan forma a una balada tranquila y bella. Rogers canta "Am I Realy Dying?" ("¿Realmente estoy muriendo?") que anticipa en una década al "Mother, Am I Really Dying?" de "Mother" de "The Wall". El tema nunca fue un clásico de los Floyd aunque lo hubiera merecido, al menos por el indeleble toque Barret que Waters supo darle (o no supo evitar darle). El tema aparecería en un disco de larga duración recién en la recopilación "Relics" de 1971.

Cuánto habrá tenido este lanzamiento de artístico y cuanto de intento de exorcismo de la figura del antiguo lider es algo que nunca se va a saber (incluso parece escucharse como un susurro "Sssyd" hacia el final del tema).

Para ilustrar esta entrada sugiero escuchar esta hermosa versión del grupo neo-floydiano Mostly Autumn del año 2004, donde combinan el tema original con ciertos toques celtas y la bella voz de su cantante Heather Findlay.

Julia Dream
Sunlight bright upon my pillow
Lighter than an eiderdown
Will she let the weeping willow
Wind his branches round
Julia dream, dreamboat queen, queen of all my dreams

Every night I turn the light out
Waiting for the velvet bride
Will the scaly armadillo
Find me where I'm hiding
Julia dream, dreamboat queen, queen of all my dreams

Will the misty master break me
Will the key unlock my mind
Will the following footsteps catch me
Am I really dying

Julia dream, dreamboat queen, queen of all my dreams
Julia dream, dreamboat queen, queen of all my dreams
Julia dream, dreamboat queen, queen of all my dreams


Sueño con Julia

Luz del sol brillante sobre mi almohada,
más apacible que un edredón.
¿Permitirá que el sauce llorón
venga a envolverme con sus ramas?
Sueño con Julia,
la reina del Barco de los Sueños,
la reina de todos mis sueños.

Llega la noche y apago la luz
esperando su gentil terciopelo.
¿Conseguirá el armadillo escamoso
encontrarme donde estoy escondido?
Sueño con Julia,
la reina del Barco de los Sueños,
la reina de todos mis sueños.

¿Podrá el Señor Neblinoso quebrarme?
¿La llave desbloquerá mi mente?
¿Me atraparán esos pasos que vienen?
¿Estoy muriendo realmente?
Sueño con Julia,
la reina del Barco de los Sueños,
la reina de todos mis sueños.


jueves, 14 de agosto de 2008

Un tema (Dolcissima Maria, por Premiata Forneria Marconi)

Premiata Forneria Marconi, PFM para los amigos, ha sido y es una excelente banda de rock progresivo no inglés (o italiano, para el caso). En una entrada anterior ya hemos hablado algo de ellos. Su salto a la fama lo dan hacia 1973 cuando graban el disco "Photos of Ghost" bajo el sello Manticore, en Inglaterra. Lo extraño del caso es que el (casi) mismo disco había sido editado en Italia el año antes con el nombre de "Per un amico". La historia dice que PFM llama la atención de Greg Lake en una gira por Italia de ELP (Emerson, Lake and Palmer, por supuesto). Este ayuda a que la banda firme para Manticore y edite "Per un amico" en Inglatera, pero con letras nuevas (no traducciones) escritas por Peter Sinfield, a la sazón letrista oficial de King Crimson. Así sale a la luz "Photos of Ghost".

El próximo álbum italiano de PFM fue "L'isola di niente" de 1974, que también tuvo su correspondiente versión inglesa del mismo año titulada "The World Became the World" (nuevamente con letras de Sinfield).


En verdad, musicalmente fue más lo que PFM perdió con su "mudanza" a Inglaterra, que lo que ganó. Por eso sus álbumes siguientes, ingleses ya, comenzado por "Chocolate Kings" de 1975, no fueron lo que sus ilustres antecesores genuinamente italianos. Por eso también, con el paso del tiempo la banda se "italianisaría" de nuevo y en los recitales sus viejos temas serían los italianos. Pero claro, supongo que la fama mundial (que PFM no conseguiría quedándose en Italia a comienzos de los 70') debe haber sido un buen incentivo.

El bello tema que nos ocupa, "Dolcissima Maria" (se llamaría "Just look away" en inglés), apareció en "L'isola de niente" . La formación de la banda para entonces era la siguiente:

- Franz Di Cioccio: batería, sintetizador Moog, voces.
- Franco Mussida: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de doce cuerdas, mandolina, voces.
- Mauro Pagani: flauta, violín, voces.
- Patrick Djivas: Bajo, voces.
- Flavio Premoli: Teclados, Melotrón, clave, piano, sintetizador Moog, voces.

Escuche la versión original de "Dolcissima Maria":



Con algunas interrupciones, la banda siguió tocando y en 2002 edita el DVD "Live in Japan" donde encontramos una nueva pero igualmente sentida versión de "Dolcissima Maria" (y no de "Just Look Away", obviamente). Para esta ocasión PFM estaba compuesto por:

- Franz Di Cioccio: voz lider, batería
- Flavio Premoli: teclados, voces
- Franco Mussida: guitarras, voces
- Patrick Djivas: bajo (flauta en el tema)
Invitados:
- Lucio Fabbri: violín, teclados, guitarras
- Pietro Monterisi: batería

Escuche esta versión:



o disfrute el video del tema


Dolcissima Maria
(F.Mussida-F.Premoli-M.Pagani)

Dolcissima Maria
Dolce Maria
dimentica i fiori
dipinti dal tempo
sopra il tuo viso,
e gli anni andati via
seduta ad aspettare
una lunga, lunga via
nessuno da incontrare...
Non voltarti piu

E ii giorno arriverà
vestito di poesia
ti parlerà di sogni
che non ricordavi piú,
e ti benedirà
dolcissima Maria

Dolce Maria
dagli occhi puliti
dagli occhi bagnati
è tempo d'andare:
è presto sentirai
profumo di mattino
e il tordo canterà
volandoti vicino...
non voltarti piú.
E qualcuno se vorrai
vestito di poesia
ti coprirà d'amore
senza chiederti di piú,
e t'accarezzerà
dolcissima Maria

Dulcisima Maria

Dulce Maria
olvidas que las flores
son pinturas del tiempo
sobre tu rostro,
y los años por andar
sentada a esperar
un largo, largo camino
ninguno conoces...

No te vuelvas mas.

Y el dia llegara
vestido de poesia
te hablara de sueños
que ya no recordabas
y te bendecira
dulcisima Maria

Dulce Maria
la de los ojos limpios
la de los ojos humedos
es tiempo de andar:
y pronto notaras
el perfume matinal
y el tordo cantara
volando junto a ti...

No te vuelvas mas.

Y alguno si quiere
vestido de poesia
te colmara de amor
sin hacer mas preguntas
y te acariciara
dulcisima Maria.

PFM siglo XXI


domingo, 4 de mayo de 2008

El hombre vegetal

Hacia fines de 1967 Los Floyd estaban preocupados grabando lo que sería su segundo álbum "A Saucerful of Secrets" en los míticos Abbey Road Studios. Su líder y creador Syd Barret destilaba lo que serían sus últimas gotas de talento. Uno de los temas que la banda tenía en reserva, en algún momento pensado para ser editado como disco simple, era "Vegetable Man", el "Hombre Vegetal" del propio Syd. Extrañamente, el tema nunca fue editado por PF, ni como simple, ni en un álbum y ni siquiera en una de las tantas recopilaciones que salieron. En el tema Barret se describe como se sentía en esa época: "Soy un vegetal humano" o "He estado buscando por todas partes un lugar para mí, pero no cualquiera, simplemente no es cualquier lugar" lo que anticipa su alejamiento (forzado) de la banda poco tiempo después. Lo cuenta Nick Mason en su libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" (editado en castellano como "Dentro de Pink Floyd. El largo y extraño viaje hacia el éxito de un grupo mítico"): "Las cosas llegaron a su fin en febrero, el día que debíamos tocar en un concierto en Southampton. En el coche, de camino para ir a buscar a Syd, alguien dijo '¿Recogemos a Syd?', y la respuesta fue 'No, joder, no vale la pena'.".
Quizá los tiempos de la banda, que iniciaba esa carrera hacia el éxito, no eran los mismos que los de Syd cada vez más enredado con la alienación y el deterioro mental. Como diría Roger Waters tiempo después: "Y si la banda en la que estás comienza a tocar melodías diferentes, te veré en el Lado Oscuro de la Luna" (PF, Brain Damage, 1973).
Vaya un recuerdo para este hombre vegetal.
Puede escuchar el tema desde acá.

sábado, 8 de marzo de 2008

Un tema (Fearless, por PF)

La época "pre-Dark Side" de Pink Floyd no es muy conocida por el común de la gente. Por momentos, en ella podemos encontrar, en germen, la calidad sonora que explotaría en "Dark Side...", "Wish you..." y demás. El disco que más anticipa lo que será la banda poco tiempo después es seguramente Meddle de 1971, en particular la extensa suite espacial "Echoes" ("épico poema sonoro", como lo describió Waters por aquellos tiempos), que ocupaba todo el lado B del LP original en vinilo. El tema, al que tal vez le dediquemos un espacio en el futuro, fue un clásico de los conciertos de PF y la banda solía tocarlo como tema extra luego de interpretar "The Dark Side..." durante las giras de 1972 en adelante.

Pero este espacio queremos dedicarlo a otro tema de ese álbum: "Fearless", con letra de Roger Waters y música de David Guilmour, evocadora y bella melodía que extrañamente la banda nunca interpretó en vivo.

El tema trata sobre la importancia de ir por nuestros objetivos, aún en contra de las adversidades, y la de proponernos controlar nuestro destino, aunque se nos tilde de idiotas. La frase "Sin temor, el idiota se enfrentó a la multitud" (Fearlessly the idiot faced the crowd) apela evidentemente a los padecimientos de Syd Barret. Durante las sesiones de Meddle, Waters inspirado compuso otra canción sobre el mismo tema, con alusiones más directas a Syd, a la que llamó "The Dark Side of the Moon". La canción no formaría parte del álbum que se estaba grabando sino que formaría parte de otro proyecto que Waters estaba empezando a imaginar, ya con el nombre de "Brain Demage" (recordar que para esa época Roger y David aún intentaban reflotar la carrera solista de Syd que se hundía, como él, en un pozo de sin razón), cuya temática resulta similar a la de "Fearless", con el "nos veremos en el lado oscuro de la Luna".

"Fearless" incluye un fragmento de "You'll never walk alone", del musical "Carrusel" de Rogers y Hamerstein II (dúo de compositores de películas musicales tales como "El Rey y Yo", "La Cenicienta" y "La Novicia Rebelde"), himno del club de fútbol Liverpool. Hacia el final del tema se escucha a la hinchada entonando su himno en el estadio. Del tema se escuchan las frases "And you'll never walk / alone / in the dark / alone" ("nunca caminarás solo, en la oscuridad, solo"), que notoriamente alude a la realidad de Barret en 1971 y al esfuerzo, infructuoso, de sus amigos por mantenerlo a flote.

El disco fue lanzado el 13 de Noviembre de 1971 y sería un éxito ( 3° en Inglaterra, 70° en Estados Unido) y dos años más tardes aún estaría en las listas de discos más vendidos en Inglaterra.

Escuhe Fearless:



Fearless

You say the hill's too steep to climb, climbing
You say you'd like to see me try, climbing
You pick the place and I'll choose the time
And I'll climb the hill in my own way
Just wait a while for the right day
And as I rise above the tree-line and the clouds
I look down hearing the sound
of the things you've said today

Fearlessly the idiot faced the crowd, smiling
Merciless the magistrate turns around, frowning
And who's the fool who wears the crown
No doubt in your own way
And every day is the right day
And as you rise above the fear-lines in his brow
You look down hear the sound of the faces in the crowd


Sin temor

Dices que la colina es muy empinada para escalar, escálala
Dices que te gustaría verme intentándolo, escalando.
Tu eliges el lugar y yo elegiré la hora
Y escalaré esa colina a mi manera
Sólo espera un momento por el día correcto
Y como me levante sobre las líneas de los árboles y las nubes
Miro abajo, escuchando el sonido
de las cosas que dijiste hoy

Sin temor, el idiota se enfrentó a la multitud, sonriendo
Sin piedad, el magistrado se volvió, frunciendo el ceño
¿Y quién es el tonto que usa la corona?
Y baja, en tu propia manera
Y cada día es el día correcto
Y como te levantas sobre las líneas del miedo en su ceja
Miras abajo, escuchando el sonido de las caras en la multitud.

sábado, 9 de febrero de 2008

Un tema (The Spirit Carries On, Dream Theater)

En 1999 Dream Theater edita su quinto álbum "Metropolis Parte 2: Scenes From a Memory". El disco marcaría el debut del tecladista Jordan Rudess, con una destacada participación. Esta obra, como es común a DT, tiene una extraña historia: en el álbum de 1992 "Images and Words" había un tema llamado "Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper" y el "parte 1" habría sido como una broma ya que la banda no tenía planeada ninguna segunda parte. Apartentemente los reclamos de los aficionados llevaron a la segunda parte que continúa la historia original.

Como corresponde a una banda que recrea y reformula mucho del mejor rock progresivo de los '70, "Scenes From a Memory" es un álbum conceptual donde una única historia recorre todo el disco (piénse por ejemplo en "The Wall" o en "Dark Side of the Moon" o "The Lamb Lies on Brodway" entre tantísimas otras obras). Esta trata sobre la historia de un joven que descubre que su pasado se relaciona con el amor, asesinato e infidelidad de una tal Victoria Page. El personaje parece sufrir de algún trastorno psicológico y tiene un sueño recurrente y muy real que se repite todas las noches donde una chica, Victoria, es asesinada. Decide recurrir a un tratamiento psiquiátrico mediante hipnosis y tiene una regresión hasta el asesinato de Victoria sucedido en 1928 y descubre que esto está relacionado con su problema; sus recuerdos se van relacionando luego con el desarrollo de la trama de la obra.

En el tema, temazo, que nos ocupa, "Scene Eight: The Spirit Carries On", Nicholas, el protagonista, bajo hipnosis reflexiona sobre la muerte y muestra su convencimiento de que su alma continuará existiendo más allá de su vida y, por esta razón, ya no le teme ni le preocupa la muerte. Victoria aparece, en el presente, y le dice que se vaya y no sufra más, que ya le ha revelado la verdad pero que aun así nunca debe olvidarla. En este punto Nicholas se alegra de la paz que siente, ya que ha conseguido satisfacer tanto a Victoria como a su propia obsesión que lo había llevado al tratamiento. Nicholas se da cuenta de que la razón de que todo esto sucediese, la moraleja de su historia, es que la muerte no es el fin, solo una transición, como la transición de Victoria hacia él y como la que sucederá cuando el muera, hacia alguien mas. DT logra con este tema que al menos por un momento pensemos a la muerte de manera algo distinta.

En el año 2000 DT editó un DVD en vivo titulado "Metropolis: Scenes from New York" donde se puede ver la representación gráfica de toda la historia que describe el álbum como si fuesen fragmentos de una película que se entremezclan con las escenas de la banda tocando.

Cabe señalar como dato curioso que al final de la última canción del disco se escucha cierto ruido que es el mismo que suena al comienzo del álbum "Six Degrees of Inner Turbulence" (2002). Claves, señales, propias de la tradición DT.

En el CD/DVD "Score", del 2007 el tema tiene una bella y sentida introducción de Petrucci por lo que elegimos esta versión para ilustrar este comentario.


Escuche la versión original:



Y una excelente versión en vivo no se bien sacada de donde:



Música: Dream Theater
Letra: John Petrucci

The Spirits Carries On

[Nicholas]
Where did we come from?
Why are we here?
Where do we go when we die?
What lies beyond
And what lay before?
Is anything certain in life?

They say "Life is too short"
"The here and the now"
And "You`re only given one shot"
But could there be more
Have I lived before
Or could this be all that we`ve got?

If I die tomorrow
I`d be allright
Because I believe
That after we`re gone
The spirit carries on

I used to be frightened of dying
I used to think death was the end
But that was before
I`m not scared anymore
I know that my soul will transcend
I may never find all the answers
I may never understand why
I may never prove
What I know to be true
But I know that I still have to try

If I die tomorrow
I`d be allright
Because I believe
That after we`re gone
The spirit carries on

[Victoria]
"Move on, be brave
Don`t weep at my grave
Because I`m no longer here
But please never let
You memories of me disappear"

[Nicholas]
Safe in the light that surrounds me
Free of the fear and the pain
My questioning mind
Has help me to find
The meaning in my life again
Victoria`s real
I finally feel
At peace with the girl in my dreams
And now that I`m here
It`s perfectly clear
I found out what all of this means

If I die tomorrow
I`d be allright
Because I believe
That after we`re gone
The spirit carries on


El espíritu continúa

Nicolás:
¿De donde venimos?
¿Por qué estamos aquí?
¿Dónde vamos cuando morimos?
¿Qué hay más allá?
¿Y que es lo que hay antes?
¿Hay algo seguro en la vida?

Ellos dicen "La vida es demasiado corta"
"El aquí y el ahora"
Y "Sólo te han dado una oportunidad"
Pero puede haber más
¿He vivido antes
o esto podría ser todo lo que tenemos?

Si muriera mañana
Estaría bien
Porque creo
Que después de que nos hemos ido
El espíritu continúa

Solía tenerle miedo a la muerte
Pensaba que la muerte era el final
Pero eso era antes
Y ya no me asusto más
Porque se que mi alma trascenderá.
Quizás nunca encuentre todas las respuestas
Quizás nunca entienda el por qué
Quizás nunca pruebe que
Que lo que sé es verdad
Pero sé que todavía he de intentarlo.

Si muriera mañana
Estaría bien
Porque creo
Que después de que nos hemos ido
El espíritu continúa.

Victoria:
Continúa, sé valiente
No llores sobre mi tumba
Porque ya no estoy más aquí
Pero por favor no me olvides
No dejes que tus recuerdos de mi desaparezcan.

Nicolás:
Seguro en esta luz que me rodea
Libre del miedo y del dolor
Mi mente inquieta
Me ha ayudado a encontrar
El significado de mi vida otra vez
Victoria es real
Y finalmente me siento
en paz con la chica de mis sueños
Y ahora que estoy aquí
Esta perfectamente claro
Me di cuenta de todo lo que esto significa

Si muriera mañana
Estaría bien
Porque creo
Que después de que nos hemos ido
El espíritu continúa

martes, 29 de enero de 2008

Un tema (Octavarium, por Dream Theater)


El rock progresivo (por usar una etiqueta amplia) nació, creció y brilló desde fines de los 60' a mediados de los 70'. Luego dio algunos coletazos, si bien (en su amplísima mayoría) no estuvieron a las alturas de sus ilustres predecesores. Sin embargo por allá a mediados de los 80' algunos nuevos grupos retoman el impulso progresivo dando lugar a lo que se conoce como neoprogresivo (también dicho así... de manera amplia), representado por bandas tales como Marillon (en una onda mas "genesisiana" en sus comienzos) y Dream Theater (que combinó la música progresiva con el metal) entre tantos otros (en rigor, todas las definiciones pueden cuestionarse pero no es motivo de esta entrada clasificar a los grupos progresivos).

El rock progresivo clásico tenía sus "sellos de origen": temas largos, uso de orquestas (en su vertiente más sinfónica), ritmos cambiantes, super instrumentistas y otras. Pues bien, quisiéramos recomendar acá un tema relativamente nuevo (del año 2005) que muestra de manera innegable las huellas genéticas de aquellos temas de comienzo de los 70': Octavarium (del álbum del mismo nombre), de Dream Theater.

Dream Theater nace en 1985 y puede ser definida como banda de metal progresivo. Posiblemente sea el grupo progresivo que mayor éxito haya alcanzado luego de la edad dorada del movimiento. Octavarium es su octavo disco y cuenta con ocho temas, siendo el que nos ocupa (el que da nombre al álbum) el octavo. Fue lanzado en junio de 2005 conmemorando el vigésimo aniversario de la banda.

Esta canción invariantemente nos retrotrae a los dorados 70': su introducción tiene reminiscencias de la de "Shine you on, Crazy Diamond", sus diferentes partes me recuerdan a "Supper's ready", la orquesta nos lleva a los tiempos de "grupo y orquesta", se dejan oír por ahí acordes a lo Pink Floyd, a lo Génesis (con Gabriel y Hacket, por supuesto), a lo ELP y a lo Yes. ¡Si hasta se escucha un Polymoog (creo, pero que el teclado se trata de un reliquia de los 70 estoy seguro) al mejor estilo Wakeman! La banda suena maravillosamente y cada uno de los músicos demuestra ser un excelso ejecutante de su instrumento.

Como corresponde al rock progresivo progresivo las claves no aparecen sólo en la música sino también en la letra (curiosamente compuesta por diferentes integrantes de la banda) y en la tapa del álbum. La letra juega con la vuelta al principio, algo así como un eterno retorno ("Inclinándose hacia afuera, arrastrándose hacia arriba, tropezándose con todo, perdiendo mi sitio sólo para encontrar que he llegado al ciclo completo" o "Una esfera perfecta chocándose con nuestro destino. Esta historia acaba donde comenzó"); en la música luego del último acorde se oye el comienzo del primer tema del disco ("The Root of All Evil"). La canción tiene cinco partes junto a tres secciones instrumentales. Su duración (muy poco FM) es de 24' (o sea, 3 ciclos de 8' o la duración de un día en horas, lo que refuerza la idea de ciclo que se continúa). En la letra también se pueden encontrar conjuntos de palabras como "Day Tripper", " Supper’s Ready", "Lucy in the sky with diamond", "Cinema Show", "Show Me la Way", "Get Back", "Careful with that axe Eugene", "Hey hey, my my", "My Generation" y otras, más otras que seguramente se me escapan (dejo al lector recordar, reconocer o buscar o preguntar a que se refieren dichas palabras).

En el interior de la tapa podemos ver una araña (ocho patas) dentro de un laberinto cinco capas y ocho caras de manera que éstas están bloqueadas (por lo que la araña no puede escapar del laberinto). Más adelante se encuentra un pulpo (ocho tentáculos) con cinco peces y una señal de pare (de ocho lados) con el símbolo de la banda. También puede verse parte del teclado de un piano (una octava son ocho teclas blancas y cinco teclas negras).

Podríamos seguir mucho tiempo más con las referencias a Octavarium pero los interesados podrán encontrarlas en la red. Prefiero terminar con los videos tomados de Score, CD y DVD en vivo de la banda de la gira de su vigésimo aniversario, y luego con la letra del tema.

A disfrutarlo. A mi leal saber y entender quizá el mejor tema de lo que va del siglo XXI sin nada que envidiarle a las joyas de tiempos idos.

Banda
James LaBrie – Voz
John Myung – Bajo
John Petrucci – Guitarras, Coros
Mike Portnoy – Batería, Coros
Jordan Rudess – Teclados, Continuum Fingerboard y Lap steel guitar


Octavarium – 24:00 (Dream Theater, LaBrie/Petrucci/Portnoy)

I. Someone Like Him (Letras de Petrucci)
II. Medicate (Awakening) (LaBrie)
III. Full Circle (Portnoy)
IV. Intervals (Portnoy)
V. Razor's Edge (Petrucci)













[I. Someone Like Him] [Lyrics: John Petrucci]

I never wanted to become someone like him so secure
Content to live each day just like the last
I was sure I knew that
This was not for me
And I wanted so much more
Far beyond what I could see
So I swore that I'd
Never be someone like him

So many years have passed
Since I proclaimed
My independence
My mission
My aim
And my vision
So secure
Content to live each day like it's my last
It's wonderful to know
That I could be
Something more than what I dreamed
Far beyond what I could see
Still I swear that I'm
Missing out this time

As far as I could tell
There's nothing more I need
But still I ask myself
Could this be everything
Then all I swore
That I would never be was now
So suddenly
The only thing
I wanted
To become
To be someone just like him

[II. Medicate (Awakening)] [Lyrics: James LaBrie]

A Doctor sitting next to me
He asks me how I feel
Not sure I understand his questioning
He says I've been away a while
But thinks he has cured me
From a state of catatonic sleep

For 30 years
Where have I been
Eyes open
But not getting through to me

Medicate me
Infiltrate me
Side effects appear
As my conscience slips away

Medicate me
Science failing
Conscience fading fast
Can't you stop what's happening

A higher dosage he prescribes
But there's no guarantee
I feel it starting to take over me
I tell him not to be ashamed
There's no one who's to blame
A second shot
A brief awakening

I feel the relapse
Can't break free
Eyes open
But not getting through to me

[III. Full Circle] [Lyrics: Mike Portnoy]

Sailing on the seven seize the day tripper diem's ready
Jack the ripper Owens Wilson Phillips and my supper's ready
Lucy in the sky with diamond Dave's not here I come to save the
Day for nightmare cinema show me the way to get back home again

Running forward
Falling back
Spinning round and round
Looking outward
Reaching in
Scream without a sound

Leaning over
Crawling up
Stumbling all around
Losing my place
Only to find I've come full circle

Flying off the handle with careful with
That axe Eugene gene the dance machine
Messiah light my fire gabba gabba
Hey hey my my generation's home again

Running forward
Falling back
Spinning round and round
Looking outward
Reaching in
Scream without a sound

Leaning over
Crawling up
Stumbling all around
Losing my place
Only to find I've come full circle

[IV. Intervals] [Lyrics: Mike Portnoy]

[First]
Our deadly sins feel his mortal wrath
Remove all obstacles from our path

[Second]
Asking questions
Search for clues
The answer's been right in front of you

[Third]
Try to break through
Long to connect
Fall on deaf ears and failed muted breath

[Fourth]
Loyalty, trust, faith and desire
Carries love through each darkest fire

[Fifth]
Tortured Insanity
A smothering hell
Try to escape but no avail

[Sixth]
The calls of admirers
Who claim they adore
Drain all your lifeblood while begging for more

[Seventh]
Innocent victims of merciless crimes
Fall prey to some madmen's impulsive designs

[Octave]
Step after step
We try controlling our fate
When we finally start living it has become too late

Trapped inside this Octavarium
Trapped inside this Octavarium
Trapped inside this Octavarium
Trapped inside this Octavarium

[V. Razor's Edge] [Lyrics: John Petrucci]

We move in circles
Balanced all the while
On a gleaming razor's edge

A perfect sphere
Colliding with our fate
This story ends where it began


[I. Alguien como él]

Nunca quise llegar a ser alguien como él,
tan seguro de llegar a vivir cada día
como si fuera el último.
Estaba seguro de que lo sabía.
Esto no era para mí
y quise mucho más,
más allá de lo que alcanza la vista.
Por eso juré que
nunca llegaría a ser alguien como él.

Han pasado tantos años
desde que proclamé
mi independencia,
mi misión,
mi objetivo
y mi visión...
tan seguro
de llegar a vivir cada día
como si éste fuera el último...
Es maravilloso saber
que podría ser
alguien mejor de lo que soñé,
más allá de lo que alcanza la vista.
Todavía juro que estoy
echando de menos todo ese tiempo.

Tan lejos como pude decir
que no hay nada más que necesite
pero aún me pregunto a mí mismo
si podría todo esto ser
lo que juré
que nunca sería ahora.
Así que de repente
la única cosa
que quise llegar a ser
era alguien como él.

[II. Medicación (Despertar)]

Un médico sentándose a mi lado.
Me preguntó cómo me sentía.
No estaba seguro si entendía su cuestionario.
Dijo que había estado ausente un tiempo,
pero piensa que me ha curado
de un estado de sueño catatónico.

Hace 30 años
¿Dónde he estado?
Tengo lo ojos abiertos
pero nada me llega a ellos.

Medícame,
Inyécteme.
Los efectos secundarios aparecen
mientras mi consciencia se pierde.

Medícame,
el error de la ciencia.
La consciencia se me va rápidamente
¿No puedes detener lo que me pasa?

Aplica una alta dosis
pero no hay garantía.
Siento que comienza a controlarme,
le dije que no se avergonzara,
que no hay nadie a quien culpar.
Un segundo disparo,
un breve despertar.

Siento la recaída,
no me puedo liberar.
Tengo lo ojos abiertos
pero nada me llega a ellos.

Medícame,
Inyécteme.
Los efectos secundarios aparecen
mientras mi consciencia se pierde.
Medícame,
el error de la ciencia.
La consciencia se me va rápidamente
¿No puedes detener lo que me pasa?

[III. El Ciclo Completo]

Ahí es adonde hemos llegado [del disco 'The Wall' de Pink Floyd],
navegando a siete remos el día con el disparador del día listo.
Jack El Destripador owens wilson phillips y mi cena está lista.
Lucy in the Sky with Diamonds Dave no está aquí para salvar
el día de la pesadilla del cine. Enséñame el modo de volver a casa
de nuevo.

Corriendo hacia adelante,
cayendo para atrás.
Rodando vuelta tras vuelta,
mirando hacia afuera,
alcanzando el interior,
gritar sin oírse anda.

Inclinándose hacia afuera,
arrastrándose hacia arriba,
tropezándose con todo,
perdiendo mi sitio
sólo para
encontrar que he llegado al ciclo completo.

Volando sin motor agarrado, con
el gene del eugene del hacha la máquina musical,
el Mesías prende mi llama gabba gabba
ey ey ey mi generación regresa de nuevo.

Corriendo hacia adelante,
cayendo para atrás.
Rodando vuelta tras vuelta,
mirando hacia afuera,
alcanzando el interior,
gritar sin oírse anda.

Inclinándose hacia afuera,
arrastrándose hacia arriba,
tropezándose con todo,
perdiendo mi sitio sólo para
encontrar que he llegado al ciclo completo.

[IV. Intervalos]

[Inicio]
Nuestros hijos mortales sienten su cólera mortal
eliminan todos los obstáculos de nuestro camino.

[Segundo]
Hacerse preguntas,
busca las pistas.
La respuesta ha estado justo frente a ti.

[Tercero]
Intentamos romper con todo,
hasta conectar.
Caer en oídos sordos con la respiración silenciada fallida.

[Cuarto]
Lealtad, confianza, fe y deseo,
llega al amor a través del fuego más oscuro.

[Quinto]
Locura torturadora,
un infierno sofocante.
Intenta escapar pero sin provecho.

[Sexto]
Las llamadas de los admiradores,
que claman a los que adoran.
Drena toda la sangre de tu vida mientras clamas por más.

[Séptimo]
Las víctimas inocentes para crímenes sin piedad,
presa de la caída de algún loco por sus ideas impulsivas.

[Octavo]
Paso tras paso,
intentamos controlar nuestro destino
cuando finalmente empezamos a vivir a lo que hemos llegado tan tarde.

Atrapado adentro de estos ocho puntos,
atrapado adentro de estos ocho puntos,
atrapado adentro de estos ocho puntos,
atrapado adentro de estos ocho puntos.

Arriba Octavarium: V. El Filo de la Cuchilla

Nos movemos en círculos,
balanceados todo el tiempo,
sobre el destello del filo de la cuchilla.

Una esfera perfecta
chocándose con nuestro destino.
Esta historia acaba donde comenzó.

miércoles, 2 de enero de 2008

Un tema (Wish You Were Here, PF)


En julio de 1975 Pink Floyd terminaba con la grabación de "Wish You Were Here", el álbum que continuaría a "The Dark Side of The Moon" de 1973, que se editaría en setiembre de ese mismo año.

Y así como en el disco anterior los Floyd sorprendieran cambiando a último momento el nombre de una obra que iba a llamarse "Eclipse" (hasta circularon discos piratas con ese nombre), ahora "Wish You..." reemplazó, también a último momento, a "Shine On You Crazy Diamond", denominación elegida en primera instancia y que corresponde al nombre del tema que ocupa la mayor parte del álbum. "Wish you were here" es una balada acústica originalmente grabada en el Lado 2 del disco de vinilo.

Y el cambio no es ocioso. El tema, como el álbum, es un canto a la soledad tanto como un llamado al amigo que no está. Y el amigo, obviamente, es Syd Barret (o Roger Keith Barrett, como se llamaba), antiguo fundador y líder de P.F. que había abandonado la banda años antes consumido por la esquizofrenia y las drogas psicoactivas (en especial LSD) que lo consumieron al punto de no poder asistir a sus recitales o de asistir sin poder tocar dos notas seguidas correctamente (incluso en un breve lapso, P.F. fue un quinteto cuando ingresó David Guilmour).

Sin embargo, Barret, que asistió a las últimas sesiones de grabación de "Wish you...", siempre fue una presencia aún en su ausencia, siempre estuvo cerca del resto de los Floyd aunque al mismo tiempo estuviera tan lejos. Y por eso el desgarrante "deseo que estuvieras aquí" que grita Waters. O el desesperanzado "nadie sabe dónde estás, si cerca o si lejos" ("Shine on..."). Por eso la presencia de Barret en toda la obra floydiana sería constante.

Es que la soledad, sabiendo que existe quien puede ser la compañía, resulta más soledad cuando notamos que esa persona no está. Tal parece ser el mensaje que quiere transmitirnos Roger Waters con esta obra.

Más allá de lo que cueste encontrar a una persona extraordinaria, siempre será mucho más difícil olvidarla, podríamos agregar acá.

Dedicado a todos los que tienen alguien para decirle: "Cómo deseo que estuvieras aquí".


Wish you Were Here.

So, so you think you can tell
Heaven from Hell, blue skies from pain?
Can you tell a green field from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?
And did they get you to trade your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange a walk on part in the war
for a lead role in a cage?
How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls swimming in a fish bowl,
year after year,
Running over the same old ground.
What have we found?
The same old fears.
Wish you were here.

Deseo que estuvieras aquí.

Así, así que crees que puedes llamar cielo al infierno, cielos azules al dolor.
¿Puedes llamar verde campo a un frío riel de acero?, ¿sonrisa a un velo?
¿Piensas que puedes decirlo?
¿Y consiguieron que cambiaras tus héroes por fantasmas?
¿Cenizas ardientes por árboles?, ¿aire caliente por fresca brisa?
¿Frío confort por monedas?
¿Y canjeaste un papel en el frente de guerra por un rol principal en una jaula?
Cómo deseo, cómo deseo que estuvieras aquí. No somos más que dos almas
perdidas nadando en una pecera, año tras año. Recorriendo el mismo viejo
terreno. ¿Qué hemos encontrado?
Los mismos viejos temores. Deseo que estuvieras aquí.

Les dejo una versión actual del tema interpretado por Roger Waters y Eric Clapton



(Syd fallecería, finalmente, el 7 de Julio del 2006)