Premiata Forneria Marconi, PFM para los amigos, ha sido y es una excelente banda de rock progresivo no inglés (o italiano, para el caso). En una entrada anterior ya hemos hablado algo de ellos. Su salto a la fama lo dan hacia 1973 cuando graban el disco "Photos of Ghost" bajo el sello Manticore, en Inglaterra. Lo extraño del caso es que el (casi) mismo disco había sido editado en Italia el año antes con el nombre de "Per un amico". La historia dice que PFM llama la atención de Greg Lake en una gira por Italia de ELP (Emerson, Lake and Palmer, por supuesto). Este ayuda a que la banda firme para Manticore y edite "Per un amico" en Inglatera, pero con letras nuevas (no traducciones) escritas por Peter Sinfield, a la sazón letrista oficial de King Crimson. Así sale a la luz "Photos of Ghost".
El próximo álbum italiano de PFM fue "L'isola di niente" de 1974, que también tuvo su correspondiente versión inglesa del mismo año titulada "The World Became the World" (nuevamente con letras de Sinfield).
En verdad, musicalmente fue más lo que PFM perdió con su "mudanza" a Inglaterra, que lo que ganó. Por eso sus álbumes siguientes, ingleses ya, comenzado por "Chocolate Kings" de 1975, no fueron lo que sus ilustres antecesores genuinamente italianos. Por eso también, con el paso del tiempo la banda se "italianisaría" de nuevo y en los recitales sus viejos temas serían los italianos. Pero claro, supongo que la fama mundial (que PFM no conseguiría quedándose en Italia a comienzos de los 70') debe haber sido un buen incentivo.
El bello tema que nos ocupa, "Dolcissima Maria" (se llamaría "Just look away" en inglés), apareció en "L'isola de niente" . La formación de la banda para entonces era la siguiente:
Escuche la versión original de "Dolcissima Maria":
Con algunas interrupciones, la banda siguió tocando y en 2002 edita el DVD "Live in Japan" donde encontramos una nueva pero igualmente sentida versión de "Dolcissima Maria" (y no de "Just Look Away", obviamente). Para esta ocasión PFM estaba compuesto por:
- Franz Di Cioccio: voz lider, batería - Flavio Premoli: teclados, voces - Franco Mussida: guitarras, voces - Patrick Djivas: bajo (flauta en el tema) Invitados: - Lucio Fabbri: violín, teclados, guitarras - Pietro Monterisi: batería
Escuche esta versión:
o disfrute el video del tema
Dolcissima Maria (F.Mussida-F.Premoli-M.Pagani)
Dolcissima Maria Dolce Maria dimentica i fiori dipinti dal tempo sopra il tuo viso, e gli anni andati via seduta ad aspettare una lunga, lunga via nessuno da incontrare... Non voltarti piu
E ii giorno arriverà vestito di poesia ti parlerà di sogni che non ricordavi piú, e ti benedirà dolcissima Maria
Dolce Maria dagli occhi puliti dagli occhi bagnati è tempo d'andare: è presto sentirai profumo di mattino e il tordo canterà volandoti vicino... non voltarti piú. E qualcuno se vorrai vestito di poesia ti coprirà d'amore senza chiederti di piú, e t'accarezzerà dolcissima Maria
Dulcisima Maria
Dulce Maria olvidas que las flores son pinturas del tiempo sobre tu rostro, y los años por andar sentada a esperar un largo, largo camino ninguno conoces...
No te vuelvas mas.
Y el dia llegara vestido de poesia te hablara de sueños que ya no recordabas y te bendecira dulcisima Maria
Dulce Maria la de los ojos limpios la de los ojos humedos es tiempo de andar: y pronto notaras el perfume matinal y el tordo cantara volando junto a ti...
No te vuelvas mas.
Y alguno si quiere vestido de poesia te colmara de amor sin hacer mas preguntas y te acariciara dulcisima Maria.
Brian Eno (5 de mayo de 1948), o más exactamente Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, pero conocido simplemente como Eno, es uno de los personajes más brillantes e incalificables de la música contemporánea ("del rock" le quedaría estrecho). Desde sus inicios como tecladista de Roxy Music a comienzos de los '70 mucho es lo que ha aportado a la música. Principalmente son conocidos sus trabajos como productor que incluyen discos de artistas como David Bowie, Talking Heads, los mejores discos de U2 o el último de Coldplay. También es conocida su labor como músico ambient (se le atribuye la creación del término), que incluye obras con otro músico brillante: Robert Fripp. Pero en esta ocasión vamos a dedicarnos a una faceta menos explorada de su creación: sus discos de canciones, que muestran a Eno como vocalista. La primera obra solista de Eno está compuesta por una tetralogía editada entre 1974 y 1977 ("Here Come the Warm Jets" y "Taking Tiger Mountain (By Strategy)", de 1974, "Another Green World", de 1975, y "Before and After Science", de 1977). Tuvieron que pasar cerca de 30 años para que Eno volviera a este formato de música con la edición de "Another Day on Earth" en 2005 (existen también algunos aportes al grupo 801 que compartiera con su ex-compañero de Roxy Music Phil Manzanera).
Los discos de canciones de Eno resumen buena parte de la historia del rock a lo que se suma sus experiencias con el tratamiento de sintetizadores y cintas, dando por resultado obras fascinantes que han superado gallardamente el paso del tiempo.
"Here Come the Warm Jets" (1974) fue el primer disco de Eno post su expulsión de Roxy Music y muestra el camino que la banda podría haber tomado si le hubieran dado lugar a sus ideas. Eno, nunca un consumado instrumentista, aquí es una especie de director de orquesta de músicos tales como Robert Fripp y Phil Manzanera (coautor en un par de temas) en guitarras, Nick Judd y Andy Mackay en teclados (también colabora con el saxo), John Wetton y Bill McCormick en bajo, y Simon King y Paul Thompson en bateria. Eno canta y toca ocasionalmente teclados y algunos otros instrumentos. El disco fue grabado en setiembre de 1973 y alterna rocks fuertes como "Baby's on fire" (con la frenética voz de Eno y la excelente guitarra de Fripp) o "Blank Frank" con temas más melódicos con una atmósfera que anticipa lo que sería su vertiente ambiente unos años después, como "On some Farawey Beach", "Dead Finks Don't Talk" o "Some of them are Old". El resultado muestra una mezcla heterogénea de temas con la voz de Eno como factor común. Here comes the Warm Jets gracias al blog Listen the Silence
En "Taking Tiger Mountain (By Strategy)" (1974) Eno toma una línea más melódica. El nombre del disco surgió en ocasión de un viaje de Eno por la Costa Oeste de los EE.UU. Allí ve en una vidriera unas postales con escenas de una película musical china con ese nombre. Dice Eno : " 'Montaña del Tigre' [Tiger Mountain] tenía un sabor medieval, casi folklórico, mientras que 'Con estrategia' [By Strategy] invocaba algo moderno, técnico". Eno compró las postales y comenzó a madurar las ideas que tomarían forma en el disco. A su regreso, en febrero de 1974, se enfrascó con cientos de cintas y fragmentos de grabaciones que venía atesorando durante los últimos 10 años. Para esta ocasión Eno contó con una banda formada por su amigo Phil Manzanera en guitarras (que actuó como una suerte de co-productor o co-autor, incluso firma uno de lo temas con Eno), Brian Turrington en bajo, el Soft Machine Robert Wyatt en percusión y coros, y el propio Eno en teclados, guitarra snake y "electronics". Además contó con invitados tales como Andy Mackay o el Génesis Phill Collins, entre otros. Entre los temas destacan "The Great Pretender" (con un ritmo hipnótico y donde Eno se luce con sus "electronics"), "Third Uncle" (con una potente entrada de bajo, sería un clásico de los recitales de la banda 801), la casi canción de cuna "Put A Straw Under Baby" y la suave melodía "Taking Tiger Mountain" (que cierra el álbum). El disco fue grabado en setiembre de 1974 en Island Studios de Londres y editado en noviembre del mismo año. La carátula fue diseñada por el artista alemán Peter Schmidt. Taking Tiger Mountain gracias al blog Listen the Silence
A comienzos de 1975, Eno sufre un accidente automovilístico (fue atropellado por un taxi) por el cual estuvo internado e incluso padeció de cierta desorientación por momentos, lo que le produjo el temor de que su cerebro hubiese sido dañado por el choque. En esa situación ocurrió un hecho que en gran parte llevó a la creación de la música ambiental . Lo cuenta el propio Eno: "Estaba en un cuarto oscuro y afuera llovía a cantaros. Una amiga me había traído un LP clásico. Era un disco muy tranquilo y, entre la mezcla de cansancio y calmantes, yo lo oía como si nunca hubiese escuchado música antes. Realmente, una hermosa experiencia. Fue allí cuando empecé a pensar en la música "enviromental", música construída especialmente como fondo (entrevista aparecida en la legendaria revista "Expreso imaginario", con traducción del gran Alfredo Rosso). En otra entrevista (J. Blánquez y O. Morera (coord). "Loops. Una historia de la música electrónica". Barcelona: Mondadori, 2002) Eno agregaba: "Mi amiga Judy Nylon me visitó y me trajo un disco de música de arpa del siglo XVIII. Después de que se marchase, y con bastante dificultad, puse el disco. Cuando ya estaba acostado, me di cuenta de que el volumen era extremadamente bajo y que uno de los canales del estéreo no funcionaba. Como no tenía la energía suficiente para levantarme y arreglarlo, el disco era casi inaudible. Estaba acostado en una semipenumbra, y entonces empecé a escuchar ese disco como nunca antes había escuchado música alguna. Era realmente una experiencia muy bella. Tenía la sensación de icebergs. No podía oír más que ocasionalmente los fragmentos más fuertes de la música, no percibía más que pequeñas ráfagas de notas que me llegaban por encima del ruido de la lluvia de afuera, y enseguida volvían a marcharse a la deriva." [...] "Al principio encontraba que la música experimental contemporánea era demasiado intelectual e ignoraba la posibilidad de llamar a los sentidos, mientras que el rock iba en dirección opuesta. De este modo imaginé algo que se situase entre las dos cosas, algo que fuera extremadamente bello pero no empalagoso, de modo que se pudiera abordar a diferentes niveles, sea escuchándolo con atención, sea dejándolo como un sonido de fondo".
Estas ideas llevaron a Eno a interesarse en la música de películas, las cuales, decía, no tienen foco, no tienen un núcleo central porque éste está en la pantalla. De allí comenzó a sustraer el foco de su música, lo que se puede apreciar en su siguiente disco "Another Green World".
"Another Green World" (1975), el primero de mis discos de Eno, resulta a mi entender el álbum más logrado de esta etapa del artista. Una rica lista de temas, canciones y también instrumentales, que no guardan demasiada relación con ninguna de las corrientes del rock de la época pero que sin dudas constituyen una obra interesante y excitante se la mire como se la mire. En este álbum Eno utiliza varios músicos que participan en diferentes temas. Phil Collins (limitándose a tocar la batería y sobre todo a no componer), el eximio Percy Jones (compañero de Collins en Brand X) en bajo fretless, John Cale en viola, su viejo amigo Robert Fripp en guitarras, entre otros, conforman una destacada banda. Aquí resulta más difícil señalar temas ya que todos ellos son de gran factura. Desde el extraño "Sky Saw" que abre el disco o la canción "St. Elmo's Fire" interpretada por Eno con sus aparatos y la guitarra Wimshurst de Fripp. También destacan los temas instrumentales donde Eno se hace cargo el solo de los instrumentos como "In Dark Trees", "The Big Ship" o el potente "Sombre Reptiles". "Golden Hours" resulta una linda melodia de ritmo entrocortado interpretada por el trio de Fripp en guitarra, Cale en viola y Eno en voz y teclados. En "Becalmed" y en "Zawinul/Lava" (aquí con los magníficos aportes de Collins, Jones, Paul Rudolph en guitarra y Rod Melvin en piano Rhodes) Eno adelanta lo que serán sus caminos por la música ambient. Mención especial para la bella "I'll Come Running" no sólo el mejor tema del disco sino uno de los más logrados de la discografía de Eno a mi entender. Se destaca en este tema el piano de Rod Melvin y sobre todo la impresionante (adjetivo muy utilizado últimamente en los medios pero que aquí se ajusta perfecatmente) guitarra de Fripp. El disco se grabó durante los meses de julio y agosto de 1975 también en los Island Studios y fue editado en el mes de setiembre. La tapa del álbum es un detalle del cuadro "After Ralph" del artista Tom Phillips. Escuche "Golden Hours":
Luego de "Another..." deberían pasar casi dos años para que Eno sacara otro álbum de canciones. Sin embargo en este período estuvo muy activo en otros proyectos como el disco de música electrónica junto a Robert Fripp "Evening Star", su disco también electrónico "Discreet Music", o colaboraciones con John Cale, con el David Bowie de Low, u con 801, entre otros. En estos años Eno llevó adelante de forma intensa su trabajo experiemental con los sonidos sintetizados que serían su marca personal. Finalmente en 1977 saldría el que sería su último disco de canciones por casi tres décadas.
"Before and After Science" (1977) sigue la tónica iniciada en "Another..." y ofrece una serie de temas densos y otros de pasajes más calmos si bien oscuros. En líneas generales, los primeros corresponden a la cara A del disco de vinilo (temas 1 a 5 del CD) y los segundos a la cara B (del 6 al 10). Phil Collins y Percy Jones vuelvena a constituir la base rítmica en algunos de los temas y después participan Paul Rudolph en bajo y guitarra rítmica, Dave Mattacks en batería, Fred Frith en guitarra, y los viejos amigos Robert Fripp y Phil Manzanera, entre otros (músicos que, como dice Eno, normalmente no tocarían juntos o no serían elegidos para esos temas). Eno se encarga de las voces, teclados, sintetizadores varios y se anima con la guitarra en un par de temas. Del lado A puede nombrarse la potente "Backwater" o la instrumental "Energy Fools the Magician". El lado B (mi preferido) suena sugerente, plagado de climas de la música electrónica de Eno, y llega a emocionar en diferentes momentos. Esuchése, por ejemplo el tema que cierra el álbum "Spider and I" ejecutado sólo por el bajo de Brian Turrington y la voz y los sintetizadores de Eno. Una mención especial merece la bella melodía de "By this River" que Eno firma junto al duo alemán de música electrónica Cluster (Achim Roedeluis y Mobi Moebius). Este tema fue utilizado por el cineasta italiano Nanni Moretti en su película "La stanza del figlio" (La habitación del hijo) del año 2001. El disco se grabó en Basing Streer Studios de Londres, y se editó en el mes de diciembre de 1977. La tapa muestra una imagen de Eno con iluminación Rembrandt, fotografía de Ritva Saariko, y la contratata se ilustra con cuatro acuarelas de Peter Schmidt: The Road and the Crater, Look at September, Look at October, The other house y Four Years.
Deberían pasar casi 30 años para que Brian Eno sacara otro discos de canciones, dentro de su prolífica obra como músico y como productor. Se trata del muy buen álbum "Another Day on Earth", del año 2005. Pero esto es ya otra historia.
Premiata Forneria Marconi, PFM para los amigos, ha sido y es una excelente banda de rock progresivo no inglés (o italiano, para el caso). En una entrada anterior ya hemos hablado algo de ellos. Su salto a la fama lo dan hacia 1973 cuando graban el disco "Photos of Ghost" bajo el sello Manticore, en Inglaterra. Lo extraño del caso es que el (casi) mismo disco había sido editado en Italia el año antes con el nombre de "Per un amico". La historia dice que PFM llama la atención de Greg Lake en una gira por Italia de ELP (Emerson, Lake and Palmer, por supuesto). Este ayuda a que la banda firme para Manticore y edite "Per un amico" en Inglatera, pero con letras nuevas (no traducciones) escritas por Peter Sinfield, a la sazón letrista oficial de King Crimson. Así sale a la luz "Photos of Ghost".
