Hoy, 25 de febrero, cumpliría 65 años George Harrison, el beatle místico según algunos, el beatle triste según otros.
Una vida llena de calamidades (hepatitis fulminante complicada por su condición de vegetariano, cáncer, su propio loco psicótico que lo acuchilló, recrudecimiento del cáncer que finalmente acabo con él) no pudieron aplacar su profunda espiritualidad. El misticismo y el compromiso de Harrison arrancan de su época con Los Beatles, cuando viajan a la India y conocen el movimiento Hare Krishna. Para sus compañeros fue poco más que una moda, para George algo que lo acompañaría toda la vida.
Su obra, opacada por los genios (en todo sentido) de Lennon y McCartney durante el período de los "fabulosos cuatro" explota arroladoramente cuando Los Beatles se separan en 1970, mientras Lennon se peleaba con la vida y McCartney se amigaba con su narcisismo. El primer éxito solista de George, My Sweet Lord también de 1970, sería una de las mayores páginas escritas por un beatle luego de la separación y un paso decisivo dentro de la carrera de Harrison en la música devocional, de profunda raíz religiosa. Hasta John Lennon, escéptico descreído por naturaleza, comento luego de escuchar este tema: "Estoy empezando a creer que seguramente hay un Dios".
Hay un hecho significativo en la vida de Harrison que según algunos biógrafos le depararía una profunda tristeza y una gran depresión que en parte lo acompañarían siempre: en 1960, a los 17 años, fue expulsado (por ser menor de edad) de Hamburgo donde los futuros Beatles tocaban todas las noches en bares nudistas. Nunca pudo liberarse del todo de la sensación de fracaso, de estar vencido y solo, que sintió hasta que regresaron sus compañeros unas semanas después.
Sin embargo, siempre tendría consigo a su profunda fe, la que quedaría reflejada en su obra y en su vida. Como el mismo dijo (a propósito del juicio por plagio de My sweet lord): "Creo que ha tenido efectos balsámicos en millones de personas. El hecho de que introdujera la espiritualidad en las listas de éxitos me compensa todos los celos, la avaricia, la maldad que despertó”.
Quizá no este del todo mal recordar a alguien que dejo un gran legado musical apoyado en la espiritualidad. Menos aún hoy día donde tal concepto parece no tener demasiado lugar. Quizá Harrison demostró que se puede vivir diferente en este "mundo material".
Miríadas de grupos que versionan y reversionan temas de The Beatles han existido y seguirán existiendo por siempre. Sin embargo, la mayoría de esos grupos (a grandes rasgos) siguen una línea similar: énfasis casi exclusivo en la época de la beatlemanía, los grandes éxitos y temas "McCartney" en general. Opuestamente, la época psicodélica y final del grupo, lados b y temas "Lennon" son menos versionados.
Pues bien, ha existido una brillante excepción: el proyecto Yellow Matter Custard (por la frase del tema "I'm the Walrus), banda tributo a The Beatles que reunió cuatro músicos de gran categoría, todos obviamente beatlemaníacos confesos (como debe ser):
Mike Portnoy (Batería, Dream Theater. ¿Este tipo no será adicto al trabajo? ¿En cuantos proyectos está metid0?) Neal Morse (Teclados, Guitarra, ex-Spock's Beard) Paul Gilbert (Primera Guitarra, Racer X, ex-Mr. Big) Matt Bissonette (bajista de Joe Satriani, David Lee Roth, Julian Lennon, Don Henley y Peter Frampton entre otros. ¡Hasta usa el mismo bajo "violín" que Paul!).
Este beatle-super-grupo tuvo sólo dos presentaciones los días 17 (en Upper Montclair, New Jersey) y Mayo 18 de mayo de 2003 (en BB King's Blues Club, New York). De esta segunda presentación se grabó un CD doble y un DVD: One Night in New York City (editado en Mayo de 2005).
La filmación del concierto se efectuó con tan sólo 2 cámaras lo que le da al vídeo un aire de antigüedad y una onda similar a las de las filmaciones de los auténticos Beatles. Los músicos "fueron" Los Beatles (cantando Morse "es" Lennon) y así la frescura, las risas y hasta los errores en la interpretación de las letras estuvieron presentes. Hasta se deja oir el "I've got blisters on my fingers" ("tengo ampollas en los dedos") de Ringo de "Helter Skelter" (en este caso en "Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey").
Mike Portnoy, eximio batero, que se caracteriza por tocar una batería de enormes dimensiones para esta ocasión utiliza una batería muy similar a la que usaba Ringo. Y la banda, al mejor estilo beatle (y algo raramente repetido por otros grupos), también arranca ciertos temas cantando, es decir primero las voces antes que cualquier instrumento (por ejemplo, en "You're Gonna Lose That Girl" o "Nowhere Man" o "Wait")
Los temas, como se dijo, responden a diferentes épocas y estilos. Así se pueden encontrar gemas tales como "A Day In The Life" (un tanto más complicada que hacer cualquier tema "yeah, yeah, yeah"), "While My Guitar Gently Weeps", "Dear Prudence" (Lennon auténtico), "I Am The Walrus" por supuesto (otro Lennon), el casi ignoto "You Know My Name (Look Up The Number)" (lado B de "Let it Be" en su momento), el no mucho mas conocido "Rain" (lado B de "Paperback Writer"), y hasta "Free As A Bird" el "nuevo" tema Beatle de los '90 cuando la Antología. En síntesis, son mas de 30 temas en brillantes interpretaciones.
Si a Ud. le gustan Los Beatles no puede dejar de escuchar esto. Y si no le gustan... ¿qué hace por acá?
En 1999 Dream Theater edita su quinto álbum "Metropolis Parte 2: Scenes From a Memory". El disco marcaría el debut del tecladista Jordan Rudess, con una destacada participación. Esta obra, como es común a DT, tiene una extraña historia: en el álbum de 1992 "Images and Words" había un tema llamado "Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper" y el "parte 1" habría sido como una broma ya que la banda no tenía planeada ninguna segunda parte. Apartentemente los reclamos de los aficionados llevaron a la segunda parte que continúa la historia original.
Como corresponde a una banda que recrea y reformula mucho del mejor rock progresivo de los '70, "Scenes From a Memory" es un álbum conceptual donde una única historia recorre todo el disco (piénse por ejemplo en "The Wall" o en "Dark Side of the Moon" o "The Lamb Lies on Brodway" entre tantísimas otras obras). Esta trata sobre la historia de un joven que descubre que su pasado se relaciona con el amor, asesinato e infidelidad de una tal Victoria Page. El personaje parece sufrir de algún trastorno psicológico y tiene un sueño recurrente y muy real que se repite todas las noches donde una chica, Victoria, es asesinada. Decide recurrir a un tratamiento psiquiátrico mediante hipnosis y tiene una regresión hasta el asesinato de Victoria sucedido en 1928 y descubre que esto está relacionado con su problema; sus recuerdos se van relacionando luego con el desarrollo de la trama de la obra.
En el tema, temazo, que nos ocupa, "Scene Eight: The Spirit Carries On", Nicholas, el protagonista, bajo hipnosis reflexiona sobre la muerte y muestra su convencimiento de que su alma continuará existiendo más allá de su vida y, por esta razón, ya no le teme ni le preocupa la muerte. Victoria aparece, en el presente, y le dice que se vaya y no sufra más, que ya le ha revelado la verdad pero que aun así nunca debe olvidarla. En este punto Nicholas se alegra de la paz que siente, ya que ha conseguido satisfacer tanto a Victoria como a su propia obsesión que lo había llevado al tratamiento. Nicholas se da cuenta de que la razón de que todo esto sucediese, la moraleja de su historia, es que la muerte no es el fin, solo una transición, como la transición de Victoria hacia él y como la que sucederá cuando el muera, hacia alguien mas. DT logra con este tema que al menos por un momento pensemos a la muerte de manera algo distinta.
En el año 2000 DT editó un DVD en vivo titulado "Metropolis: Scenes from New York" donde se puede ver la representación gráfica de toda la historia que describe el álbum como si fuesen fragmentos de una película que se entremezclan con las escenas de la banda tocando.
Cabe señalar como dato curioso que al final de la última canción del disco se escucha cierto ruido que es el mismo que suena al comienzo del álbum "Six Degrees of Inner Turbulence" (2002). Claves, señales, propias de la tradición DT.
En el CD/DVD "Score", del 2007 el tema tiene una bella y sentida introducción de Petrucci por lo que elegimos esta versión para ilustrar este comentario.
Escuche la versión original:
Y una excelente versión en vivo no se bien sacada de donde:
Música: Dream Theater Letra: John Petrucci
The Spirits Carries On
[Nicholas] Where did we come from? Why are we here? Where do we go when we die? What lies beyond And what lay before? Is anything certain in life?
They say "Life is too short" "The here and the now" And "You`re only given one shot" But could there be more Have I lived before Or could this be all that we`ve got?
If I die tomorrow I`d be allright Because I believe That after we`re gone The spirit carries on
I used to be frightened of dying I used to think death was the end But that was before I`m not scared anymore I know that my soul will transcend I may never find all the answers I may never understand why I may never prove What I know to be true But I know that I still have to try
If I die tomorrow I`d be allright Because I believe That after we`re gone The spirit carries on
[Victoria] "Move on, be brave Don`t weep at my grave Because I`m no longer here But please never let You memories of me disappear"
[Nicholas] Safe in the light that surrounds me Free of the fear and the pain My questioning mind Has help me to find The meaning in my life again Victoria`s real I finally feel At peace with the girl in my dreams And now that I`m here It`s perfectly clear I found out what all of this means
If I die tomorrow I`d be allright Because I believe That after we`re gone The spirit carries on
El espíritu continúa
Nicolás: ¿De donde venimos? ¿Por qué estamos aquí? ¿Dónde vamos cuando morimos? ¿Qué hay más allá? ¿Y que es lo que hay antes? ¿Hay algo seguro en la vida?
Ellos dicen "La vida es demasiado corta" "El aquí y el ahora" Y "Sólo te han dado una oportunidad" Pero puede haber más ¿He vivido antes o esto podría ser todo lo que tenemos?
Si muriera mañana Estaría bien Porque creo Que después de que nos hemos ido El espíritu continúa
Solía tenerle miedo a la muerte Pensaba que la muerte era el final Pero eso era antes Y ya no me asusto más Porque se que mi alma trascenderá. Quizás nunca encuentre todas las respuestas Quizás nunca entienda el por qué Quizás nunca pruebe que Que lo que sé es verdad Pero sé que todavía he de intentarlo.
Si muriera mañana Estaría bien Porque creo Que después de que nos hemos ido El espíritu continúa.
Victoria: Continúa, sé valiente No llores sobre mi tumba Porque ya no estoy más aquí Pero por favor no me olvides No dejes que tus recuerdos de mi desaparezcan.
Nicolás: Seguro en esta luz que me rodea Libre del miedo y del dolor Mi mente inquieta Me ha ayudado a encontrar El significado de mi vida otra vez Victoria es real Y finalmente me siento en paz con la chica de mis sueños Y ahora que estoy aquí Esta perfectamente claro Me di cuenta de todo lo que esto significa
Si muriera mañana Estaría bien Porque creo Que después de que nos hemos ido El espíritu continúa
Hoy, 25 de febrero, cumpliría 65 años George Harrison, el beatle místico según algunos, el beatle triste según otros.
